04 / 10AI SKILL / Listes de plans verticales

générateur de plan de tournage IA pour vidéo verticale. Planifiez chaque plan vertical.

Le bon cadre pour le moment que vous voulez.

Décrivez le moment que vous voulez créer. La Skill Vertical Shot List aide votre AI Director à choisir les angles de caméra, le placement des sujets, les mouvements et la direction de l’éclairage pour le cadre vertical. Vous n’avez pas besoin de connaître le vocabulaire technique.

Commencez la planification gratuitement. Le rendu suit l'approbation des coûts cadrés.

AI SKILL / ILLUSTRATIVE
Choose an illustrative skill example
YOU DESCRIBE THE INTENTION

Faire ressentir sa prise de conscience comme quelque chose de privé et d’inquiétant.

Fictional Anaya and Kabir scene beside a train at night, used to explain production direction

Composition proposée 9:16 / sujet et espace pour sous-titres.

THE AI SKILL ADDS THE DIRECTION

Caméra
Gros plan au niveau des yeux ; maintenir pendant que la reconnaissance change.
Placement
Garder ses yeux dans le tiers supérieur et l’objet-souvenir lisible.
Éclairage
Utiliser les éléments pratiques de la station comme une lumière d’appoint motivée.

Fictional examples and illustrative artwork. Switching examples shows prepared direction, not a live generation or an approved production.

01 / Vous apportez

Décrivez l’action et l’émotion. Il n’est pas nécessaire de nommer un objectif ou un mouvement de caméra.

02 / La compétence prépare

Choix de plans, angles de caméra, placement du sujet et direction de l'éclairage pour un cadre vertical.

03 / L’AI Director appliqueTransformer le plan de prises en storyboard

DE L'INTENTION À LA DIRECTION

Vous n'avez pas besoin de parler fabrication de production.

Formulez en vos propres mots ce que la scène doit atteindre. L’AI Skill traduit cette intention en décisions d’artisanat que votre AI Director peut intégrer au plan, au storyboard et à la production.

  1. 01

    Décrivez le résultat.

    Une sensation, une scène, un personnage ou un objectif de campagne. Commencez par ce que vous voulez que le public ressente.

  2. 02

    Laissez la compétence résoudre le savoir-faire.

    Il prépare les choix pertinents : où placer le sujet, comment le cadrer et l’éclairer, ce qu’on doit entendre et quand couper.

  3. 03

    Transmettre la direction à l’équipe de production.

    Votre AI Director applique la Skill dans votre canon créatif, le format sélectionné et le périmètre de production.

Passez vous-même en revue la préparation d’histoire et d’actifs, ou utilisez le mode Auto pour la préparation que vous choisissez de déléguer. La validation des droits, les coûts de rendu et l’acceptation finale des livrables conservent leurs exigences d’approbation.

DANS CETTE COMPÉTENCE D’IA

L’artisanat derrière ses décisions.

Ce sont les principes et procédures que la skill applique. Vous pouvez en comprendre la logique sans avoir à exécuter vous‑même chaque tâche de production.

Le cadre est vertical, donc l’histoire doit être proche.

Presque toutes les règles de métier du drame vertical découlent de ce fait. La couverture se concentre sur les visages, la géographie doit être établie délibérément, et un plan large doit mériter sa place.

01 / Listes de plans verticales

Ce qui change réellement

Les plans larges cessent de fonctionner
Un plan vertical large contient surtout le sol et le plafond. Si vous devez établir un espace, faites-le par un détail et un son plutôt que par un plan d’ensemble.
Aucun mouvement latéral possible
Un panoramique traverse le cadre en une fraction du temps. Les avancées et les inclinaisons sont les mouvements qui conservent réellement de l'espace.
Les dialogues à deux deviennent un choix
Empiler deux visages verticalement, ou couper entre plans simples. Les deux sont valables ; ne rien choisir en espérant que cela marche est l'échec.
La géographie doit être construite
Sans plan maître, le public n'obtient jamais la pièce gratuitement. La direction de regard et l'axe de l'action portent tout le fardeau.
Le haut et le bas sont contestés
Les éléments d'interface de la plateforme restent là. Rien qui doive être lu ne doit se trouver dans les marges extérieures.

02 / Listes de plans verticales

Établir la liste

  1. 01
    Partir de l'objectif de la scène

    Ce qui doit être vrai à la fin de cette scène. Les plans qui ne le servent pas sont les premiers à couper lorsque l'estimation est trop élevée.

  2. 02
    Placez d’abord le plan d’accroche

    Dans la scène d’ouverture d’un épisode, le premier plan est celui dont dépend tout l’épisode. Concevez-le avant le reste.

  3. 03
    Choisissez une stratégie à deux personnages par scène

    Empilé ou coupé. Décidez une fois et tenez-vous-en, car changer en milieu de scène détruit la géographie que vous venez de construire.

  4. 04
    Définir explicitement la direction de l'écran

    Où est la porte, qui est à gauche de la caméra. Inscrivez‑le dans le plan comme exigence de continuité plutôt que de le supposer.

  5. 05
    Planifiez la couverture pour qu’un échec n’isole pas la scène

    Une scène qui ne fonctionne que si chaque plan est accepté est une scène sans solution de repli, ce qui coûte cher dans un média où certains plans demandent plusieurs essais.

  6. 06
    Marquer les plans difficiles

    Nuit, mouvement, deux personnes, mains. Ces éléments dominent l'estimation, et les nommer au stade du plan permet de réduire la portée là où cela aide réellement.

03 / Listes de plans verticales

Les marges que personne ne vérifie

Questions au sujet de cette compétence

Ai‑je besoin de connaître les objectifs, l’éclairage ou les angles de caméra ?

Non. Décrivez l'émotion et l'action en langage simple. La Vertical Shot List Skill aide votre AI Director à choisir le cadrage, la position de caméra, le mouvement et l'orientation de l'éclairage pour la scène. Vous pouvez inspecter les plans proposés ou donner un retour créatif sans apprendre d'abord le vocabulaire technique.

Puis‑je filmer un plan large en vertical ?

Oui, et cela peut être frappant lorsque l'axe vertical est le sujet — une cage d'escalier, un quai, une silhouette écrasée par quelque chose au-dessus d'elle. Ce qui ne fonctionne pas, c'est un vertical large utilisé comme master conventionnel pour établir une pièce.

Comment établir un lieu sans plan maître ?

Un détail plus le son, puis un plan moyen. Le spectateur reconstitue la pièce à partir d’indices plutôt que de la recevoir en un seul plan, ce qui est plus lent mais fonctionne, et c’est pourquoi la direction de regard doit être indiquée plan par plan.

Plans rapprochés de deux personnes empilés ou montage entre plans simples ?

Couper entre plans serrés est plus courant et plus indulgent parce que ça garde les visages grands. Empiler est plus fort quand la relation entre les deux personnes est le sujet. Choisissez par scène et maintenez.

Combien de plans un épisode de 90 secondes devrait-il comporter ?

Moins que l’instinct ne le suggère. Un épisode vertical construit à partir de vingt plans donne souvent une impression frénétique plutôt que rapide. L’estimation vous dira aussi quelque chose : si le nombre de plans rend le budget inconfortable, c’est probablement le nombre de plans le problème.

La liste de plans change-t-elle selon la piste linguistique ?

Non. Les pistes partagent l’image et la structure des plans. Ce qui change par piste, c’est la voix, le phrasé, les légendes et la relecture — et parfois le timing, c’est pourquoi la longueur des lignes dans chaque langue déclarée mérite d’être vérifiée à l’animatique.

COMPÉTENCES IA CONNECTÉES

Le bon savoir-faire fonctionne de concert.

TOSHEO AI SKILLS

Décrivez la scène.
Laissez votre AI Director résoudre le savoir-faire.

Commencez par une idée, un brief d’histoire ou une campagne. Les AI Skills aident à convertir l’intention en un plan de production réfléchi.

Commencez la planification gratuitement. Le rendu suit l'approbation des coûts cadrés.