DENTRO QUESTA AI SKILL
Il mestiere dietro le sue decisioni.
Questi sono i principi e le procedure che applica la skill. Puoi capire la logica senza dover eseguire ogni attività di produzione tu stesso.
Il fotogramma è verticale, quindi la storia deve essere ravvicinata.
Quasi tutte le regole di mestiere nel drama verticale derivano da quel fatto. La copertura si concentra sui volti, la geografia va stabilita deliberatamente e un’inquadratura ampia deve meritarsi il suo posto.
01 / Liste di riprese verticali
Cosa cambia davvero
- I campi larghi smettono di funzionare
- Un verticale wide è per lo più pavimento e soffitto. Se devi stabilire uno spazio, falla con un dettaglio e un suono invece che con un'inquadratura ampia.
- Il movimento laterale non ha spazio
- Una panoramica attraversa il frame in una frazione del tempo. Push-in e tilt sono le mosse che davvero sfruttano lo spazio.
- I dialoghi tra due personaggi diventano un'opzione
- Impilare due volti verticalmente, o tagliare tra singoli. Entrambi sono validi; non scegliere nulla e sperare è il fallimento.
- La geografia deve essere costruita
- Senza un master shot il pubblico non ottiene mai lo spazio della stanza gratuitamente. La direzione di scena e la linea di sguardo portano tutto il peso.
- La parte superiore e quella inferiore sono contestate
- Gli elementi dell'interfaccia di Platform stanno lì. Nulla che debba essere letto dovrebbe trovarsi nei margini esterni.
02 / Liste di riprese verticali
Costruire la lista
- 01Parti dall'obiettivo della scena
Cosa deve essere vero alla fine di questa scena. Gli shot che non la servono sono la prima cosa da tagliare quando la stima è troppo alta.
- 02Metti prima l’inquadratura dell’aggancio
Nella scena di apertura di un episodio, il primo shot è quello da cui dipende tutto l’episodio. Progettalo prima del resto.
- 03Scegli una strategia a due personaggi per scena
Impilati o tagliati. Decidi una volta e mantienilo, perché cambiare a metà scena distrugge la geografia che hai appena costruito.
- 04Stabilire esplicitamente la direzione di campo
Dove è la porta, chi è a sinistra della camera. Inseriscilo nell'inquadratura come requisito di continuità invece di darlo per scontato.
- 05Pianifica la copertura in modo che un fallimento non blocchi la scena
Una scena che funziona solo se ogni inquadratura è accettata è una scena senza piano B, il che è costoso in un mezzo dove alcune inquadrature richiedono diversi tentativi.
- 06Segna gli shot difficili
Notte, movimento, due persone, mani. Questo domina la stima, e nominarli in fase di pianificazione è ciò che permette di ridurre l'ambito dove davvero aiuta.
03 / Liste di riprese verticali
I margini che nessuno controlla
Domande su questa skill
Devo conoscere obiettivi, illuminazione o angolazioni di camera?
No. Descrivi emozione e azione in linguaggio semplice. La Vertical Shot List Skill aiuta il tuo AI Director a scegliere l’inquadratura, la posizione della camera, il movimento e l’orientamento dell’illuminazione per la scena. Puoi ispezionare le inquadrature proposte o dare feedback creativo senza imparare prima il vocabolario tecnico.
Posso girare un verticale wide?
Sì, e può essere d’effetto quando l’asse verticale è il soggetto - una tromba di scale, una banchina, una figura sovrastata da qualcosa sopra di lei. Quello che non funziona è un verticale wides usato come master convenzionale per stabilire una stanza.
Come stabilisco una location senza un master shot?
Un dettaglio più suono, poi un medio. Il pubblico ricompone la stanza dagli indizi invece di riceverla in un unico campo, che è più lento ma funziona, ed è per questo che la direzione di scena va indicata per ogni shot.
Two-shot impilato o taglio tra singoli?
Alternare inquadrature singole è più comune e più permissivo perché mantiene i volti ampi. Lo stacking è più efficace quando il rapporto tra le due persone è il tema. Scegli per scena e mantieni quella scelta.
Quanti piani dovrebbe avere un episodio di 90 secondi?
Meno di quanto l’istinto suggerisca. Un episodio verticale costruito su venti piani di solito dà una sensazione frenetica piuttosto che veloce. La stima ti dirà anche qualcosa: se il conteggio delle inquadrature è ciò che rende il budget scomodo, probabilmente il problema è il numero di inquadrature.
La lista di piani cambia per ogni traccia linguistica?
No. Le tracce condividono l’immagine e la struttura delle inquadrature. Ciò che cambia per traccia è la voce, la dizione, i sottotitoli e la revisione — e occasionalmente il timing, per questo vale la pena controllare la lunghezza delle battute in ogni lingua dichiarata durante l’animatic.